Comment l’appareil photo a-t-il changé l’art ? L’appareil photo a changé le monde de l’art pour toujours. Il a permis aux artistes de créer des représentations plus réalistes de la vie. Ce nouveau support a conduit au développement de la photographie. L’art est l’expression de l’expérience d’une personne, mais comment l’appareil photo l’a-t-il changé ? Nous allons explorer l’impact de la photographie sur la peinture, le temps et le développement de l’art conceptuel. Mais avant de répondre à ces questions, examinons certains de ses impacts les plus profonds.
L’impact de la photographie sur la peinture
Osip Brik a écrit un article de référence sur l’impact de la photographie sur la peinture en 1926. Il affirmait que la photographie rendait la peinture obsolète et transformerait l’artiste en un automate paresseux et opportuniste. Baudelaire considérait l’art comme une « incarnation imaginative des rêves ». Mais il voyait également la photographie comme un serviteur de la science et de l’art.
La photographie libère les artistes des contraintes du réalisme. La peinture exigeait des sujets fixes et prenait beaucoup de temps pour obtenir un résultat réaliste. La photographie offrait une autre façon de voir le monde, en capturant les effets fugaces de la lumière et du mouvement sans le laborieux processus d’enregistrement. En fin de compte, la photographie a donné aux artistes une nouvelle façon, plus rationnelle, de créer leurs peintures. Tout au long de l’histoire, les artistes ont tenté de reproduire l’authenticité visuelle de leurs œuvres.
Impact de la photographie sur les moyens de subsistance des artistes
L’art de la photographie est depuis longtemps reconnu comme une source de revenus viable, tant pour les artistes que pour la société dans son ensemble. Ce médium a vu le jour au XIXe siècle en Europe, mais il a suivi le rythme des évolutions technologiques et des tendances modernes. Aujourd’hui, les photo-industries produisent des modes d’impression d’images numérisées et des matériaux sensibilisés. Les États-Unis sont le plus grand producteur de ces biens, générant des emplois et fournissant une quantité raisonnable de devises étrangères.
Les photographies, en particulier, ont contribué à faire évoluer la peinture et l’art. Elles ont permis aux artistes de dépeindre la réalité d’une manière entièrement nouvelle. Les photographies, par exemple, ont libéré les artistes des contraintes de la reproduction réaliste. Les photographies ont également rendu l’art accessible au public, transformant le concept d’art et de société. Grâce à des appareils photo abordables et à la technologie numérique, tout le monde peut créer ses propres portraits. Cette démocratisation a permis aux artistes et aux photographes d’atteindre de nouveaux sommets.
Impact de la photographie sur la notion de temps
La vitesse à laquelle les photographies pouvaient être produites a fourni des informations sans précédent sur le mouvement physique. Des photographes comme Eadweard Muybridge ont utilisé une nouvelle technique appelée photographie à courte exposition pour révéler les mouvements physiques des humains et des animaux dans leurs moindres détails. Un autre photographe, Ead Marey, a réalisé des études chronophotographiques, qui décrivaient le temps en images.
Bien que de nombreux artistes considèrent la photographie comme une forme d’art, certains ont affirmé que ce médium reléguait la peinture et le dessin à un rôle secondaire. Les photographies étaient moins chères que les portraits peints et sont devenues un moyen populaire de démocratiser l’art. En outre, la photographie a apporté avec elle une nouvelle perception de l’art, modifiant ce que nous pensions être le « grand art ».
Impact de la photographie sur l’art conceptuel
Les photographies dans l’art conceptuel ont souvent des significations ambiguës. L’artiste présente le contenant d’une idée générale, et le spectateur remplit les détails en fonction de sa propre expérience et de ses croyances personnelles. Ce type de nivellement affecte la signification des photos conceptuelles et nuit à l’intention de l’artiste. Pour contrer ce phénomène, l’artiste a développé des techniques permettant d’évoquer des significations plus complexes à travers la photographie.
Les photographies de nature conceptuelle sont souvent réalisées par des photographes d’art, qui s’attachent à faire des images intéressantes malgré leur banalité. En se définissant comme des photographes d' »art conceptuel », les conceptualistes se distinguent de la photographie d’art traditionnelle. La richesse narrative et la plénitude formelle de la photographie ont été largement écartées par les artistes conceptuels. Ces photographes étaient plus intéressés par la création d’une idée que par la présentation d’une image dans sa forme actuelle.